建筑与喷泉雕塑自诞生以来就密不可分，它们之间不仅相互依存、相互衬托，而且还能起到非常好的画龙点睛作用，这种艺术特点在欧式喷泉雕塑，特别是意大利喷泉雕塑上表现得尤为突出。为让大家更清晰地认知欧式喷泉雕塑的独有魅力，本文现就以古罗马喷泉雕塑为例，简要概述下欧式喷泉雕塑的大致发展历程以及其在中国大地上的应用。
喷泉雕塑不同于罗马反映僧侣风俗和祭祀礼节的雕塑。这些雕塑艺术被奴隶主、贵族所垄断。当时的雕刻家们创作了不少罗马皇帝的形象，把罗马皇帝当作英雄来表现。还有很多凯旋门上的浮雕，表现的是帝王征服世界的功业。这些雕塑艺术是属于少数人的，罗马欧式喷泉雕塑也不同于当时东方同样发达的汉文化下的汉代雕塑。东方雕塑艺术着力干表现视死如生的丧葬礼俗和宗教文化，要么位于帝王的陵墓前作为仪卫，要么处于地下作为陪葬品，表现出封闭性的特征。这种雕塑艺术也是属于少数人的。
喷泉雕塑是在城市生活的基础上发展起来的，它不同于教堂的圣像，也不同于帝王的塑像，它们是一种城市生活大背景下属于整个平民阶层的公共艺术。这种艺术特征的形成和当时罗马的社会背景是分不开的。为了把罗马城建设成为庞大的奴隶制帝国的中心，历代的皇帝都投入了大量的人力和物力营造如广场、竞技场、艺术馆、神庙等各种公共设施。罗马市民开放的生活方式和公共的集体活动达到了史无前例的高度。而正是这种发达的社会公共生活，激发了艺术家创作的灵感。艺术家们才以很大的热情关注于市民生活设施的艺术表现，才会将广布于城市中的喷泉作为艺术创作的素材，发展出反映城市生活的新的艺术形式。而欧式喷泉雕塑中常见的神话角色、自然形象，以及诙谐、幽默的表现手法也正是市民生活中人们对于生活期望的一种顽皮、率真的表达，丝毫不受世俗功利的影响。
由于缺乏城市公共生活的土壤，中国直到清代才有了较早的喷泉雕塑――圆明园十二生肖喷泉。进入现代社会，由于缺乏基于城市公共生活而发展起来的、较成熟的公共雕塑艺术，人们将目光投向了由希腊、罗马文化传承下来的欧式喷泉雕塑艺术。随着欧陆风愈刮愈烈，欧式喷泉雕塑这种艺术形式开始伴随着欧风建筑在中国大地不断得以发展。
欧式喷泉雕塑的出现和运用，一方面使得古典建筑更增加了几分妩媚与神秘，让人印象深刻、流连忘返，而另一方面，又推动着广大设计工作者不断开拓出更多现代雕塑艺术形式，充分可见，其在中国大地的应用价值是不可估量的。
